八大山人《荷花、董其昌等。展出的这3件大幅书法作品均为其典型书风：中锋运笔，篆籀笔法，使转圆润，结体空灵疏放，字型欹侧多姿。弘一晚年书法，对八大山人应有借鉴。
展出的中国美术馆藏八大山人“重器”令人震撼：四条屏《鹤鹿凫雁》，每幅高180.5厘米、宽44.1厘米，由邓拓于1964年捐赠；四通屏《荷花》(上图)，高364.8厘米，宽281.2厘米，所绘泼墨大写意荷叶荷花，墨色丰富，气韵生动。张大千、潘天寿等人多得益于此法。此外，南京博物院藏两套册页也颇引人注目，其中一套《山水图》，共10页，每页一书一画，书画合璧，清新雅致。八大山人的写意画，惜墨如金，简到极致，后人效仿，大多仅得其形，韵致和内涵则远远不逮。
在另一个厅展出的石涛作品，有巨幅中堂、册页、斗方、小品等各种形式，题材有山水、花卉、果蔬等。石涛毕生云游四方，饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”。其绘画一反当时画坛摹古仿古的守旧之风，画风多变，山水风物，清新自然。山水画笔法流畅却不流俗，用线松柔秀拙，尤其长于点苔，密密麻麻，劈头盖面；用墨或简洁枯淡，或浓郁滋润，变化多端。他提出“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”“无法之法，是为至法”，让自我和个性在作品中得以彰显。
在借笔墨抒发情感、表达心志方面，石涛与八大山人是一致的，只是八大山人更为明显和强烈。二人同为明王室后裔，原名为朱耷的八大山人(1626—约1705)比原名为朱若极的石涛(1642-约1707)长16岁。19岁时的八大山人，遭逢明朝灭亡的巨大变故，从王室贵族一下子变为逃犯，最后以出家保全性命。因此，他的早年作品多表达对清朝的蔑视和不合作的态度。当年仅3岁、对明朝灭亡没有多少记忆的石涛，经历的却是“了解身世、对佛门理想幻灭、重新认识自我”曲折的心路历程。体现在他各个时期的作品上，正是风格多样，变化多端。
同为前朝落魄王孙，却身处异地。作为在当时均有显赫名声的画家，二人一生中虽不一定有交集，但惺惺相惜，在艺术上彼此深表仰慕，有过不少书信交往。石涛在给朋友所画的册页题跋中有句“淋漓奇古之如南昌八大山人”，还致信八大山人求画《大涤草堂图》，成为画坛佳话。
在本次展出的一件由八大山人与石涛合作的《兰竹图》(下左图)，也是二人交往的有力物证。此作为广州艺术博物院所藏，上有两人的款识和钤印。八大山人在右上角题“拾得”二字；石涛在左上角题款“八大山人写兰，清湘涤子(石涛号)补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃”。可见由八大山人先绘兰草和石头，石涛补竹。当然，两人合作并不一定见面。
此展有两件颇有意思的作品，即《个山小像》和《对牛弹琴图》。前者是我们熟悉的八大山人纪念馆馆藏珍品，描绘的是八大山人形象；后者为石涛所绘一抚琴高士，许多人认为此画表达了作者知音难遇的心境，也是作者形象的写照。这两件作品所绘人物，是业界公认的最接近八大山人和石涛的真实形象。他俩或许没有想到，300多年后能在此“相会”；或许更没想到，两个落魄王孙能成为中国绘画史上的两座高峰。
□ 江西日报全媒体记者钟兴旺 文/图
