□ 江西日报全媒体记者陈米欧/文 钟兴旺/图
7月5日，“意大利现实主义画家阿尼戈尼作品特展”在省美术馆开幕。展览由江西师范大学美术学院、省美术馆、浙江全山石艺术中心主办。展出的50多件阿尼戈尼的作品，涵盖油画、素描、色粉、水彩、水墨等多种绘画形式。展览将持续到8月13日。
水墨淡彩《印度写生》(39cmX58cm，1957年)
布面油画《戴珍珠项链的女士肖像》 (80cmX60cm，1958年)
纸上素描《城堡》 (38.5cmX42cm，1932年)
此展前一站在上海举办，南昌是第二站，也是最后一站。这是省美术馆新馆自开馆以来举办的首个高规格欧洲古典油画展览。
展览主角是意大利画家皮埃特罗·阿尼戈尼。他是20世纪最著名的意大利艺术家之一，也是世界艺术史上为数不多精通各类绘画技法且善用各种绘画材料创作的“全才”。他1910年出生于意大利米兰，父亲里查德是工程师，母亲出生在美国旧金山，是意大利人。由于父亲的工作性质决定全家不得不经常搬迁，起先住在布雷西亚，继而到米兰，而后长住在佛罗伦萨。众所周知，佛罗伦萨是意大利文艺复兴和欧洲文化的发祥地，文化底蕴深厚，艺术家辈出，乔托、达·芬奇、米开朗琪罗等艺术巨匠都出自这个城市。
阿尼戈尼1927年考入佛罗伦萨美术学院，受教于画家费利切·卡瑞纳、雕塑家朱塞佩·格柱齐奥西、版画家切来斯提诺·切来斯提尼，接受了学院艺术教育及传统艺术的熏陶。阿尼戈尼熟练掌握了多种绘画技法，并配合不同的绘画材料创作作品。20世纪二三十年代师从俄罗斯画家尼古拉·洛克夫学习油性坦培拉技巧；1930年第一次参加佛罗伦萨的集体展览，引起社会关注；1932年在费罗尼宫的画廊举办了首次个人画展，同年获得特莱塔考斯特奖；1936年在米兰的个展中获得更大的成功后开始进行旅行写生，从德国到法国，又从瑞士到荷兰。
阿尼戈尼尊重传统，直面现实，从不随波逐流。他继承意大利文艺复兴以来佛罗伦萨画派的优良传统，运用传统技法表现自己熟悉的生活，在现实生活中画自己所见、画自己所爱，即便在宗教题材中也往往具有深刻的现实主义思想。第二次世界大战期间，他目睹佛罗伦萨被毁的情景，画了许多水墨写生，说明他是一个正直和富有正义感的爱国画家。他说，促使他行动的最重要的新东西是快乐、痛苦、激动，以及对属于他的世界的生活激情。
阿尼戈尼于1988年去世后，意大利政府在佛罗伦萨为他建立了具有相当规模的“阿尼戈尼作品陈列馆”，还以他的名字命名了一条街和一个广场，以纪念这位杰出的艺术家。
阿尼戈尼能被中国艺术爱好者知晓，缘于我国著名油画家全山石。一个偶然的机会，全山石在佛罗伦萨街头的橱窗里看到一幅令人瞩目的素描，传统的技法、现代的气息，画得极为生动。他由此追寻，发现此素描的作者是意大利著名画家阿尼戈尼。此后，他多次在中国介绍阿尼戈尼的艺术并编辑出版其画集。
本次展览除了展出阿尼戈尼的50多件作品外，还有不少珍贵的画册、期刊、报纸、明信片等实物及其生平图像等资料。展览互动区的设置、图像资料的巧妙安排等，都营造了浓厚的欧洲古典绘画艺术观赏氛围，让我省观众走近阿尼戈尼，更好地感受欧洲古典绘画的艺术气息。
对于中国油画家而言，只有对欧洲古典绘画技法有更深的认识，才有可能借鉴西方、调和东西、创造当下。从这个意义上看，这个堪称教科书式的展览很值得观赏、学习。
